何冀平 高凯 摄
乌镇戏剧节在越来越强大的社会关注下行至第五个年头，21日戏剧节一个聚集了刘恒、何冀平、史航等知名编剧的论坛中，曾经担任《本命年》《菊豆》《少年天子》等众多经典影视作品编剧的刘恒与创作了《天下第一楼》《新龙门客栈》的何冀平提出，世间皆是舞台，作品创作中的意义便是追求生的意义。
当今中国影视行业飞速发展壮大，在创作体量和观众人次不断突破各种数字纪录的同时，业内亦有反思，在中国影视作品在原创故事上尚需进一步的充盈和提升。
谈及剧本创作的宗旨，身为中国作家协会副主席的刘恒认为，戏剧和文学均源于生活，文学可以描写戏剧性的场景，戏剧则可以通过文学性以增强内涵，但归根结底，戏剧、文学及人生都是某种表演。他认为，“如果人生下来就是要死的，生下来的第一天，句号就很明确了，这就用不着剧透，既然是这样，那么生的意义何在呢？人的整个人生都在追寻这个意义，戏剧、文学的意义也在于此。”
刘恒 高凯 摄
史航在论坛上透露，“刘恒老师最近创作电影剧本，他是用毛笔写，毛笔写电影剧本。他很在乎自己写的字，用毛笔，从握笔开始写一个字，感觉是不一样的，比如四个字，用还是不用，会更审慎的去对待，我们现在创作很多时候是用电脑创作特别容易走向流畅，但流畅也易轻率。”
刘恒认为，生活给予创作者最宝贵的创作资源，他透露自己的作品《贫嘴张大民的幸福生活》很多都来源于自己的生活，“我结婚的时候就是一间那么小的房子，张大民的形像来自于我当时身边的人。”
曾经创作过北京人艺经典话剧《天下第一楼》的何冀平在其后离开北京前往香港担任影视作品编剧，创作出《新龙门客栈》《明月几时有》等优秀作品。对于自身的创作道路，这位知名编剧表示，“《天下第一楼》在香港演出的第一年，徐克去看了这部戏，之后，他就连夜找我，当时商量的作品就是《新龙门客栈》。我从此走进香港的商业电影圈。”
何冀平表示，“两地不同的生活给了我十分大的感受，这次戏剧节揭幕剧《奥涅金》的导演图米纳斯讲的很好：人间是舞台，我们每个人是角色，是命运决定了我们饰演什么角色，而上帝在看我的的表演。我自己非常有这样的感受。”
提及创作核心，何冀平认为就是选题材和讲故事，“我觉得不管什么题材，都要找角度，这是我重视的。具体从哪里切入很重要，不同的角度可以产生不同的作品，也可以反应不同的道理。”
她以香港回归20周年献礼之作《明月几时有》为例称，“这个电影要写大营救，这段故事资料量非常庞大，事件本身惊心动魄，我心里就有了一个东西，想写写大时代、大历史当中的普通人。这个笔触基本上就定下来了，然后就在三米高的资料里面去筛选，把这些生活的细节完全筛选出来，串起来所有的内容。”
对于影视编剧创作中很难保有完全的独立自主性的问题，何冀平说，“制片或导演找来，他们肯定有简单的想法，我不会说我要完全写另外一个，我的办法是把我自己放进去，把我的生活体验和看待人生的视角放在我的作品中。”(完)
